{"id":2634,"date":"2017-06-27T19:11:20","date_gmt":"2017-06-27T17:11:20","guid":{"rendered":"https:\/\/dietrich-mohr.com\/site\/citations\/"},"modified":"2017-11-29T18:10:26","modified_gmt":"2017-11-29T17:10:26","slug":"zitate","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/dietrich-mohr.com\/de\/zitate\/","title":{"rendered":"Zitate"},"content":{"rendered":"

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Zitate<\/h1>\n

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Seine Metallskulpturen\u00a0 <\/span>\u2013 lichtdurchl\u00e4ssige, f\u00e4cher- und zellenartige, in labilem Gleichgewicht schwebende Strukturen<\/em> \u2013 zeigen, wie DIETRICH-MOHR, pr\u00e4zisen Regeln folgend, ausgewogene Konstruktionen schafft, die sich durch den Erfindungsreichtum ihrer Sprache auszeichnen, durch die K\u00fchnheit ihrer technischen Gestaltung, und durch die sch\u00f6pferische Art, wie\u00a0 <\/span>der K\u00fcnstler das Licht als Grundbestandteil der Komposition einbezieht. Die Bildhauerkunst von DIETRICH-MOHR<\/span>\u00a0 <\/span><\/span>erreicht so eine unmittelbare menschliche Dimension.<\/span><\/p>\n

Denys Chevalier, DIETRICH-MOHR, Actualit\u00e9 de la Sculpture<\/strong>
\nARTED, \u00c9ditions d\u2019Art, Paris, 1975<\/strong><\/p>\n\t<\/div>\n\t

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\n\t\t\tDenys Chevalier<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n
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DIETRICH-MOHR hat sich eine ganz eigene Ausdrucksweise geschaffen, so dass man seine Werke augenblicklich erkennen kann. Sein besonderer Stil hat ihm erlaubt, schon fr\u00fch innerhalb der Bildhauerkunst der Nachkriegszeit einen herausragenden Platz einzunehmen, insbesondere durch das Schaffen zahlreicher monumentaler Skulpturen. Er findet L\u00f6sungen f\u00fcr die neuen technischen Probleme, die sich beim Zusammenf\u00fcgen von Metallteilen stellen<\/span>,<\/span>\u00a0 <\/span>und <\/span>er<\/span> entwickelt die moderne Kunst weiter, indem er das Potential an Formbarkeit und Ausdruckskraft aussch\u00f6pft, das im Messing, im rostfreien Stahl, im Corten-Stahl enthalten ist. Sein Schaffensprozess ist in der Orthogonalit\u00e4t verwurzelt, die jede Art von \u00dcberschwang und langer interpretierender Rede unm\u00f6glich macht. Die sch\u00f6pferische Geste des K\u00fcnstlers st\u00fctzt sich auf eine wohl\u00fcberdachte Methode, der oft Tusche-oder Bleistiftzeichnungen vorausgehen \u2013 manchmal durch Aquarellfarben versch\u00f6nert. <\/span><\/p>\n

Seine technische Beherrschung des Metall-Schneidens und Schwei\u03b2ens steht im Dienst des k\u00fcnstlerischen Ausdrucks und f\u00fchrt eine Bildhauerkunst fort, die knapp und ausgewogen ist, von kompromissloser Reinheit, wobei die Litotes der langen Rede vorgezogen wird \u2013 mit dem Ziel einer besonnenen Interpretationsweise\u2026.<\/span><\/p>\n

Dietrich Mohrs Bildhauerkunst, deren Einfluss unbestritten ist, enth\u00fcllt uns mit all ihrer Aussagekraft die geheimnisvollen Wege des sch\u00f6pferischen Aktes. Der Metall-Bildhauer Dietrich-Mohr ist zugleich Poet. Die besorgten Fragen, die er der Realit\u00e4t stellt, finden Antworten in seinem durch nichts zu ersch\u00fctternden Zwiegespr\u00e4ch mit der Metall-Skulptur. Eine Sprache au\u03b2erhalb der Zeit. <\/span><\/p>\n

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Lydia Harambourg,
\n<\/span><\/strong>Korrespondentin im \u00ab\u00a0Institut de France, Acad\u00e9mie des Beaux-Arts\u00a0\u00bb<\/span><\/strong><\/p>\n

Aus dem Katalog zur Ausstellung \u00ab\u00a0L\u2019UNIVERS DU METAL\u00a0\u00bb, die 2015 im \u00ab\u00a0Eur\u00e9lium Chartres\u00a0\u00bb von dem \u00ab\u00a0Conseil D\u00e9partemental d\u2019Eure-et-Loir\u00a0\u00bb veranstaltet wurde.<\/b><\/span><\/p>\n

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\n\t\t\tLydia Harambourg<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n
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Eine seltsame Kraft geht von deinen Skulpturen aus. Wir werden von ihnen erfasst und nicht selten in bedr\u00e4ngender Weise festgehalten. Klare Kompositionen, abstrakt und doch zugleich von einer Gegenst\u00e4ndlichkeit, die dem Phantastischen noch gen\u00fcgend Raum l\u00e4sst.<\/span><\/p>\n

Bernhard Giebel: Gru\u00dfwort an Dietrich pers\u00f6nlich zu seinem 80. Geburtstag.
\n<\/span>Vorwort zu Peter Lodermeyer: Dietrich Mohr, 80. Geburtstag<\/span><\/strong><\/p>\n\t<\/div>\n\t

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\n\t\t\tBernhard Giebel<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n
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Das Au\u03b2en und Innen plastischer K\u00f6rper und der Kontrast des gew\u00e4hlten Materials ist das gro\u03b2e Thema, das Dietrich Mohr in seinen Plastiken verfolgt. <\/span><\/p>\n

Neben den Skulpturen, die Innen und Au\u03b2en als sehr kontrastreiches Gegeneinander plastischer Instrumentierung thematisieren, stehen architektonisch geschichtete und zellenhaft aufgel\u00f6ste Objekte. Hier modelliert das Licht nicht nur unterschiedlich strukturierte Oberfl\u00e4chen der Raumobjekte, sondern es f\u00e4llt auch durch die zahlreichen \u00d6ffnungen und gibt den Plastiken <\/span>eine<\/span> besondere Transparenz. (\u2026)<\/span><\/p>\n

Dietrich Mohr f\u00fchrt den Betrachter in eine Sehwelt, die Grundbefindlichkeiten der Menschen wie Aufstreben, Umschlossensein, Aufbrechen, Drinnensein, Geschichtetwerden als k\u00f6rper<\/span>haft<\/span> haptisches Ereignis auf eindringliche Art und Weise vermittelt.<\/span><\/p>\n

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Meinrad Maria Grewenig
\n<\/span>\u00abTreffpunkt Kunst\u00a0\u00bb,\u00a0Museum Haus Ludwig,\u00a0<\/span>Ausstellung von 1991 in Saarlouis<\/span><\/strong><\/p>\n

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\n\t\t\tMeinrad Maria Grewenig<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n
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Das Besondere und Eigene an Dietrich Mohrs Formen ist ihr steter Bezug zum Organischen, die \u00fcberraschende, k\u00fchne Verbindung von technischer und \u00ab\u00a0biomorpher\u00a0\u00bb lebendiger Formgestalt.<\/span><\/p>\n

Es ist kaum ein Thema vorstellbar, das f\u00fcr einen Bildhauer so wenig geeignet scheint wie das des Regens. Ein Sujet, so m\u00f6chte man meinen, das mit seinen atmosph\u00e4rischen M\u00f6glichkeiten allenfalls f\u00fcr die Malerei taugt. (\u2026) Und doch ist der Regen h\u00e4ufig wiederkehrendes Motiv im Werk Dietrich Mohrs\u00a0: \u00ab La pluie capt\u00e9e\u00a0\u00bb (1985), \u00ab\u00a0La pluie des quatre vents\u00a0\u00bb (1985), \u00ab\u00a0Sous la pluie\u00a0\u00bb (1986), \u00ab\u00a0Man\u00e8ge de pluie\u00a0\u00bb (1991, um nur einige Titel zu nennen. (\u2026) Konstantes Formmotiv der Regenplastiken sind die in dichter und kompakter Parallelit\u00e4t geschichteten l\u00e4nglichen Lamellen aus Corten-Stahl. Man kann in ihnen leicht die Analogie zu den Parallelschraffuren erkennen, die ein heftiger Regen an den Himmel zeichnet. Aber freilich sind Mohrs Arbeiten keine Gefangenen ihrer Titel. Die Titel geben blo\u03b2 einen Fingerzeig, bilden einen Ansto\u03b2 f\u00fcr die betrachtende Vorstellungskraft, ohne sie zu g\u00e4ngeln und einzuengen.<\/span><\/p>\n

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Peter Lodermeyer
\n<\/span>Dietrich Mohr, 80. Geburtstag<\/span><\/strong><\/p>\n

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\n\t\t\tPeter Lodermeyer<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n
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Die Ausstellung \u201eTrace & Volume\u201c\u00a0 –\u00a0 <\/span>eine Retrospektive zu den Skulpturen und Zeichnungen von DIETRICH-MOHR \u2013 stellt nicht nur seine exemplarischen Werke in den Mittelpunkt, sondern zelebriert insbesondere auch die 50 Jahre seines Lebens und k\u00fcnstlerischen Schaffens in Paris. Denn Mohr kam 1951 an die Seine, wo er sich in an der Acad\u00e9mie de la Grande-Chaumi\u00e8re in Montparnasse bei Ossip Zadkine einschrieb. <\/span><\/p>\n

Wir bieten unter dem <\/span>sch\u00f6nen<\/span> Titel TRACE & VOLUME einen umfassenden \u00dcberblick \u00fcber sein Schaffen, von Zeichnungen bis hin zu Metallskulpturen. Bei einer der ersten Bronzeskulpturen des K\u00fcnstlers mit dem Titel \u201eR\u00e9alit\u00e9 d\u00e9pass\u00e9e\u201c(zu Deutsch: <\/span>\u00dc<\/span>berholte Realit\u00e4t) (1957) <\/span>ist<\/span> der Einfluss des Kubismus <\/span>offensichtlich<\/span>. Zadkine ist zu diesem Zeitpunkt noch sehr pr\u00e4sent.\u00a0<\/span>Der Schaffensweg von DIETRICH-MOHR sollte sehr lang und erfolgreich sein. <\/span>Aber schon bei diesem Werk<\/span> kann man eigentlich vorausahnen, in welche Richtung sich der junge K\u00fcnstler entwickeln wird. Schon damals besa\u00df er einen eigenen Stil, der anfing, sein Schaffen deutlich zu pr\u00e4gen, auch wenn er anfangs noch sehr stark von Spontanit\u00e4t verleitet wurde. Er wusste jedoch, dass er sich der Geometrie verschrieben hatte, diesem perfekten Gleichgewicht konstruierter Formen, nach dem er bis in die letzten Jahre seines Schaffens strebte. (\u2026)\u00a0<\/span><\/p>\n

Nach einer kurzen Periode figurativer Kunst, <\/span>die schon die informelle Stilrichtung ank\u00fcndigte<\/span>, schuf DIETRICH-MOHR ab den 1960er Jahren Skulpturen wie <\/span>\u201e<\/span>Limpide<\/span>\u201c<\/span> (1960), eines der ersten Werke, das eine Vorahnung auf den k\u00fcnftigen konzeptuellen Stil des K\u00fcnstlers gibt<\/span>: Eine Skulptur, die aus\u00a0 <\/span>Metallbl\u00e4ttern gef\u00fcgt ist. <\/span>(\u2026)<\/span><\/p>\n

Er festigte und verfeinerte seinen Stil, der immer mehr Kraft ausstrahlte. Einige Jahre sp\u00e4ter begann er, eine ganz eigene <\/span>Ausdrucksweise <\/span>zu entwickeln, die ihm internationales Renommee und Bekanntheit verschaffen sollte. Denn mit seinem Werk \u201eNuit transfigur\u00e9e\u201c (zu Deutsch: Verkl\u00e4rte Nacht)\u00a0 (1963) verfolgte er einen neuen Ansatz zur Umsetzung teils voll teils durchbrochen gearbeiteten Materials – <\/span>er vereinte F\u00fclle und Leere <\/span>-, ohne bisher jedoch Licht durch das Werk passieren zu lassen. Doch schon jetzt nutzte er (bei diesem Werk) senkrechte Platten und horizontale Zinkstreifen zur geschickten Volumenkomposition und Schaffung eines einmaligen Universums. <\/span><\/p>\n

Die Pole \u201ePositiv \u2013 Negativ\u201c waren eingef\u00fchrt<\/span>. War sich DIETRICH MOHR bewusst, dass er damit einen Weg gefunden hatte, sich in der Welt der Kunst zu etablieren? (\u2026) Er setzte seine Suche unerm\u00fcdlich weiter fort, indem er seine Werke immer weiter zum Licht \u00f6ffnete, bis sie schlie\u00dflich Transparenz erlangten. Innere Trennw\u00e4nde verschwanden, das Werk wurde vom Himmel und der Natur eingenommen, um ihm eine ganz neue Dimension und unbestrittene R\u00e4umlichkeit zu verleihen. <\/span>Sein Wunsch, Monumentales zu schaffen, fand jetzt seine Erf\u00fcllung: <\/span><\/p>\n

Gro<\/span>\u03b2<\/span>plastiken<\/span>, <\/span>die mit ihren<\/span> genial zusammengesetzten, k\u00fchnen Kombinationen <\/span>von strahlender Sch\u00f6nheit sind<\/span>. \u00a0 \u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Der Bildhauer DIETRICH-MOHR liebte <\/span>in der Tat <\/span>k\u00fchne Ans\u00e4tze und zeigte sich immer wieder risikofreudig, was das Gleichgewicht seiner Werke angeht, das er manchmal bis an die Grenzen des M\u00f6glichen ausreizte (\u2026)<\/span>.<\/span><\/p>\n

Strenge, Intensit\u00e4t, Offenheit und Empf\u00e4nglichkeit geh\u00f6rten zu den wichtigsten Qualit\u00e4ten des K\u00fcnstlers, der sich st\u00e4ndig auf der Suche nach seinen eigenen Wurzeln befand und immer wieder von Selbstzweifeln geplagt war<\/span>. <\/span><\/p>\n

Patrick-Gilles Persin<\/span><\/strong><\/p>\n

Katalog TRACE & VOLUME, Ausstellung im Espace Culturel de l\u2019Auditoire,\u00a0<\/strong>Ville de Bonneval, Eure-et Loir 2001<\/strong><\/p>\n\t<\/div>\n\t

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\n\t\t\tPatrick-Gilles Persin<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n
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Bei Dietrich Mohr\u00a0 <\/span>gibt es keine genaue Entsprechung zwischen Zeichnung und Skulptur.\u00a0 <\/span>Die Zeichnung ist nicht definitiv. Dietrich-Mohr improvisiert nicht, aber er beh\u00e4lt sich\u00a0 <\/span>im Moment der eigentlichen Bildhauerarbeit doch ein gewisses Ma\u03b2 an Freiheit vor. Auch wenn Dietrich-Mohr das Material zwingen will, sich nach seiner Vorstellung zu formen, f\u00fcgt sich das Metall\u00a0 <\/span>nicht immer seinem Willen. Metall l\u00e4sst sich nicht wie Ton modellieren und weigert sich oft, die Form anzunehmen, die in der Zeichnung\u00a0 <\/span>entworfen wurde. <\/span><\/p>\n

In diesem Fall greift der K\u00fcnstler erneut zu Stift und Papier und versucht, mit einer neuen Zeichnung dem oft eigenwilligen Charakter des Metalls Rechnung zu tragen.<\/span><\/p>\n

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C\u00e9dric Pannevel
\n<\/span><\/strong>Direktor der Beh\u00f6rde f\u00fcr Kulturerbe und Museum der Stadt Bernay
\n<\/span><\/strong>Aus dem Vorwort zum Buch der Ausstellung \u201eLumi\u00e8re capt\u00e9e\u201c, die 2011 im Museum f\u00fcr Kunst, Geschichte und Arch\u00e4ologie der Stadt Evreux veranstaltet wurde.
\n<\/span><\/strong>Verlag: point de vues, 2011<\/span><\/strong><\/p>\n

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\n\t\t\tC\u00e9dric Pannevel<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n
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Das bildhauerische Werk besteht nicht nur aus Licht und Materie, sondern auch aus Volumen. (\u2026) Aber keines dieser Volumen ist ganz und gar regelm\u00e4\u03b2ig, absolut vollkommen. Immer ist da auch eine leichte Asymmetrie, eine Spur mangelnden Gleichgewichts, eine zarte Kr\u00fcmmung, die gerade das eigentliche Leben des Kunstwerkes ausmachen. Wir haben die Bedeutung der offenen Skulptur hervorgehoben, die, ausgeh\u00f6hlt, zerschnitten, das Licht eindringen l\u00e4sst, und die dem Blick erlaubt, das wahrzunehmen, was sich hinter dem Kunstwerk verbirgt. Dieses Prinzip, F\u00fclle und Leere zu vereinen, erscheint als eines der entscheidenden Merkmale der Kunst Dietrich Mohrs.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Bernard Fauchille,
\n<\/span>Ehrendirektor des Museums der Stadt Montb\u00e9liard
\n<\/span>Aus dem Buch zur Ausstellung \u201eLumi\u00e8re capt\u00e9e\u201c, die 2011 im Museum f\u00fcr Kunst, Geschichte und Arch\u00e4ologie der Stadt Evreux veranstaltet wurde
\n<\/span>Verlag: point de vues, 2011<\/span><\/strong><\/p>\n

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\n\t\t\tBernard Fauchille<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n
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So vielf\u00e4ltig das Werk Dietrich Mohrs ist, so differenziert sind unsere Reaktionen darauf. Es\u00a0 <\/span>bietet ein Zwiegespr\u00e4ch an, aber ebenso weckt es dank seiner Besonderheit\u00a0 <\/span>Gef\u00fchle in uns: Man m\u00f6chte ihm nahe sein, mit ihm Kontakt aufnehmen, ihm Fragen stellen. <\/span><\/p>\n

In ihm ist Sanftheit und Gewalt, strenge Genauigkeit und lyrische Begeisterung, Ausgewogenheit und Widerspruch, heitere Gelassenheit und nerv\u00f6se Spannung. <\/span><\/p>\n

Die Bildhauerkunst von DIETRICH-MOHR ist st\u00e4ndig im Wandel.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Pierre Cabanne
\n<\/span>DIETRICH-MOHR, La transparence du m\u00e9tal
\n<\/span><\/strong>Verlag\u00a0:<\/span> Adam Biro, 2001<\/span><\/strong><\/p>\n\t<\/div>\n\t

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\n\t\t\tPierre Cabanne<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n
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Dietrich Mohr ist nicht nur ein K\u00fcnstler, er ist vor allem auch ein \u00a0\u00ab\u00a0Honn\u00eate Homme\u00a0\u00bb, so wie die\u00a0 <\/span>Enzyklop\u00e4die Larousse ihn definiert\u00a0: \u00ab \u2026 ein sehr gebildeter Mensch, ohne jede Spur von Pedanterie, von angenehmem Wesen, vornehm sowohl in seiner \u00e4u\u03b2eren Erscheinung als auch in seinen Manieren\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Dietrich Mohr\u00a0: \u00ab\u00a0Eine eiserne Faust im Samthandschuh\u00bb*<\/span><\/p>\n

Sanfte Strenge und in sich ruhende Kraft. <\/span><\/p>\n

Der Bedeutung seines Werks voll bewusst bleibt er stets bescheiden. <\/span><\/p>\n

Der Vollst\u00e4ndigkeit halber sollte man noch seinen scharfen Blick erw\u00e4hnen, seine geistige Regsamkeit, sein Wohlwollen anderen gegen\u00fcber. Und seinen Humor, oft verschmitzt, der in den Titeln vieler seiner Werke durchschimmert und der zugleich seine Gelehrsamkeit offenbart\u00a0: \u00ab\u00a0Das Auge des Bienenz\u00fcchters\u00a0\u00bb (1970) inmitten von wabenartigen Strukturen, \u00ab\u00a0Aspis in Wut\u00a0\u00bb (1978), \u00ab Mantikor-Haupt\u00a0\u00bb (1980), \u00ab\u00a0Marduk der Gro\u03b2e\u00a0\u00bb (1995), \u00ab\u00a0Janus der W\u00e4chter\u00a0\u00bb (2001) usw.<\/span><\/p>\n

Da bleibt es jedem \u00fcberlassen, den Zusammenhang zwischen Werk und Titel zu finden\u2026<\/span><\/p>\n

*citation attribu\u00e9e \u00e0 Bernadotte<\/span><\/pre>\n
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Bernard Reynis<\/strong><\/p>\n\t<\/div>\n\t
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\n\t\t\tBernard Reynis<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n
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Dietrich Mohr geh\u00f6rt zu denjenigen, die unerm\u00fcdlich nach neuen M\u00f6glichkeiten f\u00fcr die Materie Metall suchen. Insbesondere f\u00fcr die Metalle, denen seine Vorliebe gilt: Messing, rostfreier Stahl, Cor-ten-Stahl. Mit meisterhaftem K\u00f6nnen zeigt er, wie formbar sie sind. Aber seine besondere Originalit\u00e4t\u00a0 <\/span>liegt weniger in der Wahl des Materials als vielmehr in dem Repertoire von Formen, das er sich geschaffen hat.\u00a0 <\/span>Diese Formen werden von ihm wie von einem Architekten zusammengef\u00fcgt, ohne zwangsl\u00e4ufig streng geometrisch zu sein.\u00a0 <\/span>Ihre Ausgewogenheit wird durch das Gleichgewicht zwischen offener und geschlossener Form erreicht.<\/span><\/p>\n
 <\/p>\n
G\u00e9rard Xuriguera
\n<\/span>Aus dem Katalog der Ausstellung \u00ab\u00a0Skulpturen\u00a0\u00bb, Museen der Stadt Metz, 1979\/80<\/span><\/strong><\/p>\n
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\n\t\t\tG\u00e9rard Xuriguera<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n
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Die Sonne folgt ihrem Lauf, und von Stunde zu Stunde erscheint uns die im Freien stehende Skulptur in immer neuem Licht. Der Edelstahl nimmt die sich wandelnden\u00a0 <\/span>Farbschattierungen der Umgebung an. Wenn, in dicht gef\u00fcgten Reihen, gl\u00e4nzende Lamellen\u00a0 <\/span>und aus den Hohlr\u00e4umen auftauchende Schatten einander abwechseln,\u00a0 <\/span>werden die Lichtreflexe noch nuancenreicher. Man denkt an Laub, das im Winde erbebt.<\/span><\/p>\n
 <\/p>\n
Dominique Dalemont<\/strong>
\nLes sculpteurs du m\u00e9tal<\/strong>
\nSomogy, Editions d\u2019Art, 2006<\/strong><\/p>\n\t<\/div>\n\t
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\n\t\t\tDominique Dalemont<\/span>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\t<\/div>\n\n<\/div><\/div>[vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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